编者按：1947年5月1日，中国共产党领导的第一个民族区域自治地区——内蒙古自治区在乌兰浩特正式成立。70年弹指一挥间，内蒙古各族儿女守望相助、团结奋斗、一往无前，参与和见证了内蒙古波澜壮阔的发展！“要始终高举民族团结旗帜，坚持和发扬各民族心连心、手拉手的好传统。”习近平总书记在内蒙古调研时多次强调，要精心做好民族工作，把内蒙古建成祖国北疆安全稳定的屏障。为庆祝内蒙古自治区成立70周年，弘扬内蒙古人民砥砺奋进、攻坚克难、开拓创新的精神，“中国梦”践行者青春励志故事重磅策划“峥嵘七十载，扎根北疆情”暨内蒙古自治区成立70周年系列人物专访，聚焦为内蒙古各行各业发展做出杰出贡献的优秀典型，讲述、记录内蒙古自治区实干振兴发展的沧桑巨变！

“峥嵘七十载，扎根北疆情”暨内蒙古自治区成立70周年系列人物专访第一期

阿拉坦其其格: 天籁之声诠释蒙古族灵魂。剪辑：付一鸣

国家级蒙古长调传承人阿拉塔其其格。本人供图

　　“我的外祖母在80多岁的时候，声音还像个小姑娘一样……我的妈妈现在也已经80多岁了，她也还在唱，唱得很好……”在接受中国青年网记者采访时，阿拉坦其其格正和一群80、90后的年轻人共同排演一部音乐剧，排练期十分紧凑，而她则坦言和年轻人在一起，让她充满了青春的激情。 

　　阿拉坦其其格，内蒙古阿拉善盟阿拉善右旗人，著名蒙古族女中音歌唱家，国家一级演员，国家级蒙古长调传承人，中央音乐家协会会员，内蒙古长调研究会副会长，内蒙古民族歌舞剧院独唱演员，内蒙古师范大学音乐学院研究生导师。 

　　阿拉坦其其格来自一个蒙古族游牧民家族，来自一个把长调世代传唱的家庭。正如阿拉坦其其格所说，“长调是蒙古族人的灵魂”，她们祖孙三代正是这种灵魂的最佳代言人。 

国家级蒙古长调传承人阿拉塔其其格。本人供图

　　牧民的女儿 她与歌为伴 

　　“从我懂事开始，我就很爱唱歌跳舞，从小学一年级到后来工作一直都是文艺骨干”，如今已过花甲之年的阿拉坦其其格，回忆起与歌为伴的半个多世纪，语气里饱含真实而热切的幸福感。 

　　相比“含着金钥匙出生”的千金小姐，阿拉坦其其格与生俱来地带有一种更加珍贵的财富——音乐天赋，而与其说是天赋，不如说是音乐世家的基因遗传，或是游牧民家族的精神传承。 

　　阿拉坦其其格的外祖母曾是当地十分有名的歌唱家，一次外祖母前往曾经的“外蒙古”看望其姐姐，就在当天夜里，中国和蒙古国划清国界线，外祖母从此和丈夫孩子分离。 

　　“小时候我没见过姥姥，都是听妈妈和姥爷讲姥姥的故事，讲姥姥多么会唱歌”，阿拉坦其其格说，小时候逢年过节，家里亲戚就会聚在一起唱唱跳跳，这样的氛围无疑为阿拉坦其其格的长调学习锦上添花。 

　　于是，她在沙漠里唱，在草原上唱，在骆驼背上唱……“长调是蒙古族的灵魂，流在蒙古族人的血液里、刻在蒙古族人的骨头上，是特属于这个民族的唱法，唱出来的就是我们蒙古族的自然环境和生活方式。”对阿拉坦其其格而言，身为蒙古族的女儿，唱歌本就融在她的生活和生命中。 

　　“1973年7月14日……”阿拉坦其其格几乎脱口而出，或许因为这个日子对她来说意义重大，那一天，还未成年的阿拉坦其其格被推选加入当地的乌兰牧骑，用她自己的话说，从此她开始了正式的歌唱生涯。随后，阿拉坦其其格开始了更加专业、系统的学习，她在1976年师从内蒙古长调大师，开始系统地学习长调演唱，接触蒙古族不同地区的长调唱法。半年过后，阿拉坦其其格又进入西北民族大学，开始正式学习美声唱法。 

　　同时，阿拉坦其其格越来越多地出现在各类比赛和演出的舞台上，到70年代末，她已是远近闻名的歌唱演员。然而，相比回忆孩童时的兴奋，说到成绩、成名，她显得淡然了，在众多的荣誉面前，她“挑”了两个让她印象深刻的经历。 

　　1982年，阿拉坦其其格到北京参加少数民族青年文艺汇演，“那是第一次获得全国性的奖项，受到了很大的鼓励”。1993年在蒙古国国际长调比赛中，阿拉坦其其格获得金奖，“那一次是纯长调同行间的比赛，非常专业，所以能在这些高手中拿奖，对我也是非常大的鼓励。”阿拉坦其其格回忆道。 

　　唱歌对于阿拉坦其其格而言，更多的是感受和享受，相较于歌唱为她带来的荣誉，她更感怀唱歌让年过花甲的她和一群80、90后的孩子“玩音乐剧”成为现实，在音乐里、在演唱时，她依然是那个爱唱爱跳的小姑娘。

国家级蒙古长调传承人阿拉塔其其格。本人供图

　　长调的传承人 她用爱发声 

　　“爬不过的是金色圣山，爬过的是悠扬的歌声；凭着歌声，使我投进母亲的怀抱……”这首悠扬的《金色圣山》，不仅是一曲经典的蒙古长调民歌，更像是一串牵连着祖孙三代的音符，穿过世纪，越过国界，让亲人相聚，让长调绵延…… 

　　阿拉坦其其格说，外祖母在母亲8岁的时候，教母亲唱《金色圣山》，而当她亲耳听到外祖母完整地唱完《金色圣山》时，她自己也已年过半百。 

　　因为在国际蒙古族长调演唱比赛中以一首《金色圣山》夺得金奖，阿拉坦其其格在蒙古国找到了姥姥，后来将姥姥接回国内，她亲耳听见了姥姥唱歌，“那一次我真正感受到，我的姥姥真的是很会唱歌的人。”她说。 

　　如果说《金色圣山》传承着阿拉塔其其格一家三代的血脉，那么蒙古长调则可谓贯穿于整个蒙古族的轮回。 

　　半个世纪过去，曾经爱唱歌的小姑娘，已成著名的长调大师、研究生导师，阿拉坦其其格在教授长调时，往往会在第一节课问学生们：“是不是真的热爱长调？”而在学生遇到困难想要放弃学习长调时，她会问学生，“作为蒙古族人是否有责任将长调传唱下去？” 

　　谈及教学，阿拉坦其其格说，唱歌最忌讳不停地练，而“要动脑筋去悟，用心唱”。她坦言，教学过程中她十分严厉，“因为我是那么要求自己的，我觉得我能做到，我的学生们也应该能做到”。 

　　这份严厉或出于她的认真严谨，或出于她的责任感、使命感，因为阿拉坦其其格对长调爱得深沉而细腻。在她看来，长调诞生于蒙古族人的日常生活，承载着整个民族的性格和气概。 

　　不懂蒙古语的听众或许听不懂长调的歌词，但一定能感受到长调的宽广、悠扬，正如蒙古族人经历的那样，他们眼里看到的就是一望无际的草原、沙漠，因此唱出来的也就是这样心境。 

　　“在内蒙古不同的地区，同样一首长调歌曲唱出来的风格都不尽相同，因为不同地区的自然环境不同，当地人民的演唱风格就会随自然环境的变化而变化。”阿拉坦其其格说。 

　　1983年，是阿拉坦其其格难忘的另一个年份，她第一次以中国歌唱演员的身份走向国际舞台，也是第一次将长调带出国门。“当时是在日本，我唱了《富饶辽阔的阿拉善》《辽阔的草原》等等，后来日本人提出让我不要用话筒，改成清唱，他们想听最纯净、天然的声音。”阿拉坦其其格回忆。 

　　“音乐真的是无国界的，即便他们听不懂歌词，但旋律中的情绪、情感，他们是能感受到的”，阿拉坦其其格说，站在国际舞台上演唱并没有特别不一样的感受，“观众都是一样的”，但当语言不通的观众因为她的歌声而闭目落泪，这让她惊喜和欣慰，“当你用心唱，观众也会用心听，你动心了，他们也会动心”。 

　　如今主要致力于培育长调接班人的阿拉坦其其格表示，现在有越来越多的人在关注长调，她希望继续将长调唱出蒙古族，唱向世界。“我对我的学生最大的期望，就是他们首先对人生有正确的态度，然后保护、传承蒙古族人骨子里的灵魂性的文化。”她说。（中国青年网记者黄昂瑾）