“这项技艺不能在我这儿断了，我的心里始终放不下琉璃。”——赵长安

　　赵长安细致雕琢琉璃作品。

　　本报记者 胡子傲

　　仰望故宫太和殿角脊，10个琉璃脊兽形态各异。脊兽前面“仙人骑鸡”的“鸡”更是羽毛根根分明、活灵活现。很多人不知道的是，这些精致的琉璃制品，大多是赵长安与团队一比一按老样貌复刻出来的。“皇家琉璃，没走样！”一位故宫专家这样评价。

　　故宫以西约20公里的门头沟琉璃渠村，就是皇家琉璃的生产地。明清时起，故宫、天坛、北海公园等各地使用的琉璃制品几乎都出自这里。古老的琉璃烧制技艺代代相传，赵长安就是这一代的传承人。入行30余年，赵长安也是目前国内少数可绘制官式纹样的大师之一。

　　旧时窑厂，如今已变身文化创意产业园。走进园区，路两侧石柱上脊兽装饰活灵活现，各式样的琉璃制品、历史文化展陈更是引人入胜。整个园区俨然一座传承活态技艺的博物馆。

　　在一处车间，赵长安正聚精会神低头雕琢。桌前，他手握一个拍板、一把塑形刀，神情专注、动作娴熟，敲打几下，泥坯就有了小狮子的样子。一旁，数十块一米多高的泥坯整齐地摆放在地上。

　　上世纪九十年代，赵长安来琉璃渠村的琉璃制品厂上班。小时候，因为村子里随处可见琉璃工艺品，对美术颇感兴趣的赵长安误以为做琉璃很简单。可真开始学了，他一下子傻了眼。

　　“压当条、斜当沟、撺头、倘头、方眼勾头、螳螂勾头……”各种不同的琉璃构件种类繁多，光是琉璃构件拗口的名字，赵长安就认了好久，还要一并认出它们的形状、位置。“以故宫太和殿为例，太和殿是级别最高的建筑，但用瓦的数量不多，相对比较简单，一共53种，其中脊兽算一种。如果太和殿的10个脊兽单独计算，就是63种。”赵长安说。

　　与民间琉璃烧制相比，官式琉璃烧制程序复杂、细节繁琐，工序有二十几道，有一套严密的尺寸和比例关系。从选料、配料，到制模、制坯，再到干燥，还有素烧、上釉、釉烧等，每一道工序都马虎不得。

　　条件艰苦，收入还少，很多手艺人都开始另谋出路。赵长安回忆，“比如一个干燥室，主要是让制作好的泥坯干燥，里面有个炕，夏天也烧着，外面三十多摄氏度，屋里五十多摄氏度，那时候连个电扇都没有，人也被‘烤’着。”这样的环境下，赵长安依然坚持了下来。

　　琉璃烧制主要包含吻作、窑作、釉作三个工种。吻作部分是一件作品最初的设计塑形和制坯环节，是技艺当中的关键。过去，每个师傅往往只精通其中的一个或者少数几个环节，而赵长安已经全部掌握。一有空，他就翻阅资料、穿梭在北京的琉璃建筑群中，光是故宫他就去了上百次。

　　2006年的故宫太和殿大修，修复琉璃的任务落到赵长安头上。平时只可远观的琉璃脊兽如今近在咫尺，他顿觉责任重大。

　　和普通的琉璃工艺品不同，文物修复须严格按照文物原样，修旧如旧，一丝一毫都不能错。赵长安回忆，“每个脊兽都是国家二级文物。我们复制时，这些拆下来的脊兽有专门的存放方式和专人保护，通过拍照、画样等方式，把样式复制出来，和原来的再进行对比，必须是一模一样才能制作。”

　　赵长安还记得故宫专家验收时的场景——一位专家拉了把椅子，戴上眼镜，仔细地数“仙人骑鸡”上羽毛的数量、方向、大小，甚至鸡嘴到仙人脸的距离、鸡头到鸡尾的距离都要一点点测量。验收完毕，专家们发现：赵长安复制的“仙人骑鸡”，竟与原件分毫不差。

　　小小琉璃，还从国内火到了国外。美国芝加哥唐人街的一块九龙壁，赵长安也花了很多心思：“当时这个九龙壁要放在街口，宽度非常有限。如果按照街口宽度比例做出来，龙身会变得非常细，缺乏了龙的庄严。我们考察时发现，虽然宽度无法扩展，但高度没有限制，于是我们和对方协商，可以把高度加上去。最后烧出来，发现效果还是很好的。”

　　由于市场收窄、环保等原因，2013年，琉璃厂关停。但赵长安没有放弃。他开始活跃在学校、社区讲解传播琉璃文化。“这项技艺不能在我这儿断了，我的心里始终放不下琉璃。”随着文物保护理念的加强，琉璃文化还成为中小学一项文化体验课。

　　经过大家共同努力，废弃的琉璃厂开启了琉璃文创园改造项目。去年，传承760年的琉璃窑火又重新燃起，赵长安也回到了熟悉的地方。

　　回归正轨，赵长安和徒弟们又复制了雍正年间烧制的太和殿“正吻”。近日，他们又有个大计划：复制故宫养心殿的养心门。

　　每件琉璃，都是工匠们独特技艺的展现。赵长安想把琉璃烧制技艺传给更多年轻人。“做琉璃是个经验活、手艺活，只有精益求精，才能做出好琉璃。”赵长安说，烧得最好的琉璃，应该是敲之有声，断面无孔，成大型而不开裂。